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(資料圖)

海頓奏鳴曲（海頓鋼琴奏鳴曲難易排序）

海頓創作的鋼琴作品，雖然不是他創作中最耀眼的那束光芒，但鋼琴奏鳴曲的創作卻在他創作生涯中猶如一條長河貫穿始終，對西方整個鋼琴奏鳴曲的發展史起著極為重要的作用。

海頓鋼琴音樂風格明朗、樂觀、歡樂、充滿活力，作品以鋼琴奏鳴曲為主，分早、中、晚三個時期。

1766年之前，海頓創作的早期鋼琴奏鳴曲在形式和內容上都較為短小、簡單，規模不大，主要依照著古鋼琴音樂的織體進行創作，幾乎沒有使用任何關于力度的標記。

直到18世紀60年代末到70年代初，海頓的創作開始發生了明顯的變化，他的中期鋼琴奏鳴曲轉向為槌擊鋼琴創作，樂曲的規模得到擴大，形式的變化也日趨豐富。

尤其是進入到18世紀70年代，在德國的文學界掀起一場猛烈的“狂飆突進運動”，這場運動給海頓的創作帶來了重大的影響。同時他又兼受“情感風格”的強大沖擊，一些帶有悲壯的情緒的小調作品出現在了他的鋼琴奏鳴曲創作中，這些在當時極為罕用的調性呈現出了海頓在那一時期極具戲劇性的情感波動。

《c小調鋼琴奏鳴曲》（Hob.XVI20 No.33）創作于1771年，其中蘊含的音樂內容深受“狂飆運動”的影響，這首作品在調性、織體、力度、裝飾音、音域等方面較之海頓早期創作的奏鳴曲有著全新的戲劇性對比。

在古典主義音樂中，作曲家經常會運用力度標記“f”和“p”來描繪音樂主題的特點及對音樂結構片斷的進行塑造，然而這樣的用法卻又多或少地能夠反映出曲式結構、連斷修辭、音樂形象等內容在古典音樂中所表現出的差異性。

海頓在這首c小調奏鳴曲中第一次標明了力度記號，并且還運用了從pp至ff的力度層次來表現音樂的戲劇性與沖突性。

在第一樂章的開始處，譜中標注的“f”記號因為帶有括號，很顯然不是作曲家本人的創作意圖而是由后來的編者添加而上。樂章的第一主題由兩個四小節樂句構成，編者標注的這個“f”力度記號，不單是為了表達感情（哀嘆、無奈、懇求、疑問）的需要，更多則是為了表現出音樂中結構的和諧關系。

基本的強弱記號（forte和piano）構成了海頓使用力度的支柱力量。有關資料顯示，在海頓創作的二十首鋼琴奏鳴曲中，共寫有991個力度標記，其中“f”與“p”各占26%。此樂章中，充滿鮮明力度對比的連接部以堅定的語氣落到了降A大調上，緊接其后開始于“p”的樂句，與前一句在音響上產生了強烈的聲音對比，猶如不同語氣間展開的對話。

為了表現聲音上的強調功能，在古典主義時期的音樂中作曲家主要運用sf，fz，fp，sfp，和ffp予以表達。第13和14小節中的海頓運用fp傳遞出一種語氣上的訴求與哀嘆，情感的張力表現的淋漓盡致。

第18小節中右手最后一個四度音上的“f”，不僅在音響上帶來了一種突出的強調效果，同時還標志著這一小節高聲部的旋律音，在模進進行中所產生出的高亢情緒。“f”在持續半音和聲時值的空間里（ten.）進一步推動和強化了緊張度的傾向色彩。

展開部在充分利用呈示部第一主題、連接部主題、結束部主題的素材上，進行了大量的轉調，力度的布局與運用隨著調性、和聲的發展展開著變化以構成音響層次的多變。漸強記號（cresc）在海頓的創作中幾乎從未超過一小節，在第61至62小節中，短短一小節的漸強伴隨著半音模進下的十六分音符將整個樂章推向了音樂發展的高潮（ff），這種在音響上產生的爆發性效果充分體現出了“狂飆精神”對海頓創作帶來的巨大影響，激昂的情緒在整個樂章中發出了獨特的光輝。

為了表現出全樂章調性的均衡行，在再現部中主調c小調一直貫穿到底，在情感表現上較之呈示部更顯豐富開放，使整個再現部充滿了不同程度語氣上的對比、強調與嘆訴。作曲家在整個樂章最后的尾聲部分，再次運用了“ff”，在臨近收束時又試圖略有展開，似乎努力把這段感情深沉的樂章結束在不受壓抑個性情感的束縛中。

每一個力度標記在海頓的鋼琴奏鳴曲中都蘊涵著極為豐富的內容，占有著重要的地位，它們有著為結構、為織體、為速度、為音響、為語氣等諸多方面的功能性。透過對這首鋼琴奏鳴曲第一樂章中的力度標記的研究，能夠很好地感受到海頓作品風格和創作思維在那一時期的轉變，在他的創作中是如何形成具有海頓風格的力度運用，這些轉變與形成都為后世鋼琴音樂的發展提供了不朽的藝術價值。